文艺复兴雕塑

　　人文主义的曙光击破中世纪宗教弥漫的星空照亮了欧洲， 思想解放运动促使了古希腊、古罗马艺术的复归，但这种复归并不是古代文化的简单重复，也不是对中世纪宗教雕塑的简单抛弃，而是在三者的基础之上，有所复兴、有所融合的一种全新的人文主义文化的酝酿和创建。它体现了人的自我觉醒和价值再生，它尊重科学和崇尚人本主义，追求现实性的个性化的阐述。活跃的学术思想和进步的造型观念，导致了模式化、规范化、概念化等宗教权威束缚的解脱。由此产生的大量雕塑作品，在反映现实、表现人本、用之于人等方面，形成西方雕塑艺术的又一个顶峰，在西方文明史上具有重大的历史意义，并产生巨大的影响。此期雕塑造型方面的进步发展主要表现在内容进一步扩充，具象手法得到恢复与运用，公共空间的雕塑重新树立。

(一）内容的扩充
　　相对于中世纪雕塑的单一题材，文艺复兴雕塑的内容进一步扩展了。 一些在中世纪消失的题材重新出现，如骑马像和裸体像等，恢复了希腊神话的题材，也承继了罗马人务实的传统，塑造真名实姓的现实人物。另一方面基督教内容也并未抛弃，而且《圣经》中的故事情节反而得到继续展开， 以真实人的面貌去完善宗教的内容，产生了有血有肉的神灵。尽管内容是宗教的，但各种物象已经完全现实化，并已不像中世纪雕塑一样僵化和死板，因此文艺复兴既是上述三个方面的继承，又是历史性的超越和突破。

(二）具象的再现
　　古希腊雕塑因理性的空间构造所产生的理想化的人物动态之美，与古罗马雕塑逼真肖像的传神处理，在文艺复兴时期得到逐渐恢复，甚至产生了许多整体上更为完美的雕塑作品。人类生存价值和个人意义的肯定，促成了艺术家个性的张扬，随着对科学的尊重，人们开始以理性的明智去正确认识世界，用自己的眼睛去观察世界，用自我的思想去判断世界，用自己的行动去研究世界。因此在希腊罗马的写实塑造基础之上，雕塑家更加注重科学（几何学、透视学、解剖学） 的研究，许多雕塑家纷纷解剖尸体，进行专门的人体肌肉骨骼的研究。透视法的运用使雕塑尤其是浮雕更具真实的景深感觉，比之古希腊罗马雕塑，以米开朗基罗为典型代表的文艺复兴时期的雕塑家，更加注重形体结构的刻画，其精雕细刻的局部甚至没有遗忘流动的血管和筋脉，使冰凉的大理石中充满了流动的血液和生命的活力，具象造型能力已经完全恢复，某些方面甚至超越了上述两者的水准。米开朗基罗以其强烈的英雄主义色彩，将具象雕塑推向一个新的高度，他的成就使其前后左右的知名雕塑家为之黯然失色，成为后人难以跨越的顶峰。他的代表作大卫。

(三）公共的雕塑
　　环境空间的雕塑重新树立。除教堂之外，雕塑还广泛出现于家庙、府邸等建筑之上，最为可贵的是，中断一千年的服务于人类自我的公共环境雕塑得到恢复。以具象方式表现的作品，在广场、花园等地随处可见，雕塑从中世纪依附于建筑、服务于宗教的固定模式中逐渐脱离开来，使用材料也更为丰富，除石雕、铸铜得到继续应用之外，也出现了用石、砖、灰浆等堆积制作而成的雕塑作品，如1580年波隆纳的《亚平宁山区人》，使环境雕塑的特性得到进一步体现。与此同时，风景流水、喷泉结合的作品纷纷涌现，体现出一种整体布局的新型样式，雕塑开始真正成为为普通民众服务的一种独立的艺术形式。

更新时间：2010/7/31 15:41:04
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