公共性室外雕塑与私人园林室外雕塑

1.公共性室外雕塑

早期的公共性雕塑更多的是从宗教的角度出发，力求将人们的心灵聚拢到一起。古希腊和古罗马开创了优秀的公共雕塑传统，那洋溢着力与美的雕像遍布竞技场、浴池、集会广场，诠释着一种令人陶醉的古典味道。
文艺复兴时期，西欧的城市中出现了越来越多的公共雕像，公园、广场、歌剧院和市政前，这些雕塑记录着一个城市的个性和历史。韦罗季奥的《柯莱奥尼骑马像》和多纳太罗的《格太梅拉达》都是这一时期公共.广场雕塑的代表作。
现代城市的公共性雕塑有了更多的民zhu精神，更强调为民众服务，这些艺术的特性更为大众化，除典型意义上的城市广场雕塑外，伴随新思潮兴起的波普艺术更是直接将生活中的物品放大，其诙谐、幽默感人至深，令公众喜闻乐见。"大地艺术"的代表人物克里斯托以构思巧妙、气势宏大的大地作品为世界所瞩目，他将山河、建筑用某种材料加以包裹从而表现形体本身的整体美感，文艺复兴时期的《柯莱奥尼骑马像》是公共广场雕塑的代表作他大胆运用现代化的材料和工具，完整系统地规划整个工程，他缜密庞大的计划考虑到了环境的影响、成本、交通，甚至所在地的经济收益。虽说引起争议，但也不乏一种创新。

2.私人园林室外雕塑
在中国古代，皇帝的皇宫无疑是最大的真正意义上的私人园林，西方的贵族往往也有在自己庄园内放置雕塑的习惯。中国紫禁城内就有大量的保存完好的象、麒麟、狮子的雕塑，还有北京北海公园内的琉璃雕塑《九龙壁》更是中国室外装饰性雕塑的名作之一。
1666年，法国著名雕塑家吉拉尔东设计了法国凡尔赛宫中的《被仙女们侍候的阿波罗》。这件位于花园中的塞蒂斯岩洞的作品既保留了罗可可艺术繁复、华丽、优美的特点，又处处体现出古希腊艺术的痕迹。作者怀着对自然的热爱、对古典主义的热诚将俊美的阿波罗、可爱的仙女塑造成宛如梦境中的真实人物，从而使这件作品显得感人、纯真，称得上是法国乃至西方私人园林雕塑的代表作。

更新时间：2010/10/11 14:20:35
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